年別アーカイブ: 2016

チック・コリア＆小曽根真②

さて、その二人のデュエット風景です。

これぞまさしく＜音楽で対話＞ってことですよね。

こんなにリラックスして、延々とおしゃべりできるなんて。

本人たちは「楽しくてたまらん！」って感じです。

もちろん、見ている私たちもどんどん引き込まれて

とっても幸せな気分に…。

どこまでも自由で天国的なチック＆マコトなのでした。

チック・コリア＆小曽根真①

５月に、この二人のデュオ・コンサートの全国ツアーがありました。

関西の公演には行きたかったのですが、発表会のための

合同練習を休むわけにいかず、やむなく断念！

ですが、のちにテレビやネットでライヴ番組や

インタビューなどを見ることができるのは、本当にありがたい時代です。

チック７５歳。

対する小曽根真は５５歳。

年齢は離れていますが、「ソウルメイト」と言うくらいの仲よしみたい。

ステージでの息のピッタリさかげんは、このへんのところに秘密があるよう。

クラシックしか弾かない。ジャズしかやらない・・・

などという、ジャンルにしばられていない。（コレ、すごく難しいんですけどね）

誰が作った曲かなんて、こだわらない。（オリジナルでもカバーでも何でもござれ）

二人が放つメッセージは、自由そのもの。

音楽的にこんな風になれたら、ほんとうに素敵です！(^^♪

ビートルズ来日５０年

ビートルズが来日したのが、１９６６年の今日、６月２９日。

テレビの特集番組で、当時の様子を見ました。

武道館のコンサートに行った、ある１６歳の女子高生の話。

４人が現れたときに、持参した空きビンのふたを開けて

その場の空気を閉じ込めておいたのだと言います。

それから５０年、まだビンのふたは固く閉じられたまま。

そして、１６歳の少女は６６歳になったということ…。

数々のエピソードは、遠い昔ばなしには違いないのですが、

ついこのあいだのこと、と言ってもおかしくありません。

だって、まだ５０年しか経っていないのですから。

それにしても、１９６６年の来日からわずか３年で

あのアップルのビルの屋上での最後の演奏になって

しまうのですから、本当に驚きです。

彼らが活躍した年月は本当に短い。

たった数年間で、暴風のように全世界を駆け抜けたビートルズ。

その衝撃は衰えるどころか、ますます語り草となり、

これからも若い世代に受け継がれていくのでしょうね。

わたし自身もリアルタイムで生きた年代ではないけれど、

リアルタイムに生きた人々に絶対に負けません！

たとえ６６歳になったとしても、

「Ｉ　ＬＯＶＥ　ＢＥＡＴＬＥＳ！！！」 と叫んでます、きっと。(^^♪

豪雨の中の発表会

昨日、教室の発表会＜ウキウキコンサート＞を

無事に終了することができました。

朝から小雨…と思ったら、時間の流れとともに

どんどん降りは激しくなったようで、

見に来てくださった方々はさぞかし

大変だったと思います。

そんな激しい雨ではありましたが、負けじと熱い情熱で応戦した、

３歳から大人までの、一人一人の出演者のみなさんたちに

拍手を贈りたい気持ちで今はいっぱい！

ピアノやエレクトーンのソロ演奏はもとより、二人でするデュエット演奏、

家族そろってのアンサンブル、生徒さんどうしで、いっせいに６人で演奏する

ピアノ連弾もありましたし、９人で交代で演奏するリレー連弾もありました。

そして、いつもの全員でのフィナーレも大いに盛り上がり、いろいろな味わいがあって

とってもバラエティ豊かなコンサートになったような気がします。

わたし自身、一度はお客さんになって、最初から最後までシートに座って見ていたい

衝動にかられますが、こればっかりは裏方の宿命ですね。

とうてい果たせぬ夢のようです。

昨日も、朝から夕方までバタバタと、じっとする暇もなく走り回っておりました。

毎年、多少の舞台上のミスやハプニングはあるのですが、

大きな事故もなく、ひとりも欠けることなく参加できたこと。

これが一番の喜びであることに変わりはありません。

今度、生徒のみなさんに逢えるのは７月になってから。

発表会の感想文を読ませてもらうのが、今からとても楽しみです。

え？今？

はい。白状しますが、ヘロヘロのボロボロ。

何もかも出し尽くしたので、乾いた海綿にお水を注いで

ひたすらインプットに努めるとします。(^^;)

皆さまお疲れさまでした！

そして、本当に本当にありがとうございました！

盆踊りは日本人のリズム

来月のウキウキコンサートに向けて、

教室はただいま猛練習中。

今回は、グループ合奏のひとつとして

夏祭りメドレーをすることになり、

３歳から小学２年生までが 「北海盆唄」に

取り組んでいます。

「北海盆唄」は、♪ ハァ～ァ、ほっかいめいぶつ！ で始まる、有名な盆踊りの曲。

２２歳のＮちゃん曰く、「お母さんが、あのドリフの歌？って言ってましたけど」。

そうそう！「８時だよ、全員集合」のフィナーレのあの曲です。

Nちゃんは不思議そうな顔で、「ねぇ、先生。なんでこの曲をやろうと思ったんですか？」

そうねえ。たしかに、普通のピアノ教室では まず演奏しない曲やよねぇ。(^^;)

でもね、盆踊りっていうのは、日本人のリズム感のルーツみたいなところがあるでしょ？

子どもたちのからだの中には、盆踊りに反応する「血」がきっとあるもの。

われを忘れて、打楽器を叩いて踊りまくってくれるのを期待して選んだのよ。

本当にそうなんです。

練習中の子どもたちのノリの良さったら…

「ハァ、どうした、どうした！」「それからどうした！」

「エンヤーコーラヤ！ドッコイジャンジャンコーラヤ！」って、うるさいのなんの。

いやぁ、予想通り、ものすごく盛り上がってくれてうれしいです。

合同レッスン開始！

今年の＜ウキウキコンサート＞（発表会）は、

６月１９日（日）。

いよいよ来月に迫って来ました！

おりしもゴールデンウィークの真っ只中、

合同レッスンがスタートしたところです。

子どもの日の今日も、教室にはたくさんの

生徒さんたちが集まってきました。

今日の主なプログラムは、コンサートのフィナーレに歌う

「上を向いて歩こう」のダンス練習です。

中学生のダンスと、小学生以下の人たちのダンスは、

振り付けが違います。

振り付けを担当するのは、高校生のＭさん。

ここ数年、毎年ダンスコーチを買って出てくれているのですが、

この４月に３年生になったので、大学受験をひかえて大忙し。

時間がない中での特訓です。

みんなダンスが大好き。

からだを動かして音楽にのるって、実に楽しい。

どんどん気持ちが解放されてきて、表情がイキイキしてくる。

こればかりは、理屈抜きですね。(^^♪

観客のみなさんにも歌っていただくつもりの「上を向いて歩こう」。

ステージも客席も、気持ちをひとつに通い合わせることができますように。

明日からもまた練習は続きます！

４１番シンフォニー

もう１２年前になりますが、

大阪城公園近くの いずみホールにて、

印象深いコンサートがありました。

大植英次と大阪フィルハーモニー交響楽団の

ラブラブコンビによる、オール・モーツァルト。

プログラムの最後に演奏されたのが、４１番シンフォニー。

４１番は明るくて壮大。

そういうイメージがあるので、その日も気楽に演奏を楽しもうと思っていたのでした。

ところが、まさか、まさか。

第四楽章のラストの盛り上がりのところで、はからずも号泣。

なんだ。何が起こったんだ？なんでワタシはこんなに泣いているんだ？

だって、どうしようもないんだもん。

となりの席の人にバレる。恥ずかしい！誰かとめて。ワタシのナミダを。

心臓の鼓動は激しく、頭の中は真っ白。

ただ感動だけが、あとからあとから怒涛のように押し寄せてくるのです。

涙の霊でも憑りついたんか？っていうくらいにぐちゃぐちゃに泣きました。

後にも先にも、こんな経験はこれ一度きり。

一生忘れられないコンサートになりました。

みなさんにも聴いていただきたいと思い、大植＆大フィルで探したのですが

見つからず。演奏者は違っても名曲は同じということで、どうぞお聴きください！

交響曲　第４１番　ハ長調　第四楽章　（モルト・アレグロ）

うれしいひなまつり♪

本日、恒例のひなまつり会を行ないました。

今年は、３歳から７歳までの

生徒さんたちが対象。

３つのグループに分かれて、

各一時間半ずつ、一緒にひなまつりの

お祝いのひとときを過ごしました。

みんなで かわりばんこに演奏する

ミニミニコンサートのあと、

「うれしいひなまつり」を合唱。

紙芝居を見たあとは、ゲームの時間。

最初は、毎年大好評の

キャベツむきむきゲームです。

新聞紙で作ったキャベツの皮を順番に一枚ずつむいていき、

「芯」に入っているお宝をゲットできた人が、本日のラッキー・パーソン！というワケ。

「この前も当たったし、今日も当たった～！」と、喜ぶ子もいれば、

「ずっと当たるのが夢だったけど、今日ようやく夢がかなったよ～」という子もいて。

アナと雪の女王の絵合わせや、百人一首の坊主めくりも楽しみ…

最後は、ひな人形のぬり絵。

みんな真剣そのもの。

どの色を使おうか一生懸命考えて

ていねいに塗っていきます。

去年までの塗り方と全然ちがうやん…

て思うほど、成長してた人もいましたよ。

ふだんは個人レッスンゆえに、

めったに顔を合わせないお友だちともひさしぶりに逢えて、

大いに盛り上がったひなまつり会でした。(^^♪

４０番シンフォニー

僕の乱脈な放浪時代の或る冬の夜、

大阪の道頓堀をうろついていた時、突然、

このト短調シンフォニイの有名なテエマが

頭の中で鳴ったのである…

それは、自分で想像してみたとはどうしても思えなかった。

街の雑沓の中を歩く、静まり返った僕の頭の中で、

誰かがはっきりと演奏した様に鳴った。

僕は、脳味噌に手術を受けた様に驚き、感動で慄えた。

百貨店に駆け込み、レコオドを聞いたが、もはや感動は還って来なかった。

…ほんとうに悲しい音楽とは、こういうものであろうと僕は思った。

その悲しさは、透明な冷い水の様に、僕の乾いた喉をうるおし、

僕を鼓舞する、そんな事を思った。

この文章は、有名な小林秀雄の評論、「モオツァルト」の中の一節です。

これが書かれたのは、昭和２１年の夏ごろのこと。

こんなことって、あるかな…

少なくとも、小林秀雄にはあったんやろう。

道頓堀近くの百貨店って、髙島屋やろか。

（いろんなことを考えてしまいます）

こんな経験をした、小林秀雄にちょっとばかり嫉妬したりして…

今日は、彼の頭の中で突然鳴ったという、４０番シンフォニーの第四楽章！

交響曲　第４０番　ト短調　第四楽章（アレグロ アッサイ）

３９番シンフォニー

生きていることと、死んでいることは、

もしかしたら同じことかも知れへん。

そんな大きな不思議なものをモーツァルトの

優しい音楽が表現しているような気がしましたの。

これは、宮本輝氏の「錦秋」という小説の中の

主人公のせりふです。

この小説の中には、＜モーツァルト＞という名前の喫茶店が出てきます。

店の主人は大のモーツァルトファンで、主人公の女性にいろいろと

モーツァルトについて語るのですが、３９番シンフォニーのことを

「１６分音符の奇跡」だと表現します。

この小説がきっかけで、３９番をしっかり聴きなおしたいと思った私は、

文庫本を片手に、何度も何度もくりかえしＣＤを聴きました。

モーツァルトのシンフォニーといえば「４０番」一辺倒だったのですが、

３９には３９の魅力、素敵さがいっぱいつまっていることをはじめて知ったのです。

特に好きなのは、第二楽章。

冒頭のせりふ、「生きていることと死んでいることは同じことかも知れへん」

そう主人公に言わせた作家の想いが伝わってくるような

静けさと哀感に満ちています。

交響曲　第３９番　変ホ長調　第二楽章（アンダンテ コンモート）