ステージ

チック・コリア＆小曽根真②

さて、その二人のデュエット風景です。

これぞまさしく＜音楽で対話＞ってことですよね。

こんなにリラックスして、延々とおしゃべりできるなんて。

本人たちは「楽しくてたまらん！」って感じです。

もちろん、見ている私たちもどんどん引き込まれて

とっても幸せな気分に…。

どこまでも自由で天国的なチック＆マコトなのでした。

チック・コリア＆小曽根真①

５月に、この二人のデュオ・コンサートの全国ツアーがありました。

関西の公演には行きたかったのですが、発表会のための

合同練習を休むわけにいかず、やむなく断念！

ですが、のちにテレビやネットでライヴ番組や

インタビューなどを見ることができるのは、本当にありがたい時代です。

チック７５歳。

対する小曽根真は５５歳。

年齢は離れていますが、「ソウルメイト」と言うくらいの仲よしみたい。

ステージでの息のピッタリさかげんは、このへんのところに秘密があるよう。

クラシックしか弾かない。ジャズしかやらない・・・

などという、ジャンルにしばられていない。（コレ、すごく難しいんですけどね）

誰が作った曲かなんて、こだわらない。（オリジナルでもカバーでも何でもござれ）

二人が放つメッセージは、自由そのもの。

音楽的にこんな風になれたら、ほんとうに素敵です！(^^♪

久保田利伸ライヴ

大阪城ホールでの彼のライヴに行ってきました。

来年で、デビュー３０周年。

５３歳になるそうです。

ソウル・ミュージックやブラック・コンテンポラリーは、

黒人ミュージシャンが演奏して歌うのがいいのであって、

日本人がやってどれだけの味が出せるん？

ずっと長いこと、そう思われ続けてきました。

生まれついてのリズム感の違い。

これはどうすることもできない、大きな壁であることは確か。

今でこそ、ＡＩや福原美穂、Nao Yoshiokaなど、日本人離れした

センスを持つ若手ミュージシャンが続々と登場してきていますが、

かつて道は閉ざされていました。

が、ソウルミュージックが大好きで、ひたすらにそれを

自分のものにしようと、３０年間歩み続けてきた久保田利伸。

右の手のひらを上げて会場全体がいっせいにヒラヒラする、

あのポーズには思わず引いてしまいそうになったけど、(^^;)

大阪城ホールを、普通のおじさんおばさんで二夜連続いっぱいに

している彼の努力と力量に、拍手を送りたくなった夜でした。

若い時より、いい感じに肩の力が抜けたかな？(^^♪

3つのクラヴィーア

3つの鍵盤楽器の聴き比べコンサートに行ってきました。

チェンバロ、フォルテピアノ、そして現代のピアノです。

１６世紀のチェンバロは、ビンビンした音。

でも、繊細で軽やか。

１８世紀のフォルテピアノは

小さくて鍵盤数が少ない。

弱い音は、こもったように響く。

現代のコンサートピアノは

堂々たるもので、 迫力では やはり一番。

けれど、三者三様

それぞれの魅力があります。

新しいものだけがいいとは限らない。

この3つのクラヴィーアで聴き比べたのは、あの「きらきら星変奏曲」。

楽器の個性が際立って、ちがう曲に聞こえて…

ふだんは あまり お目にかからない、面白い企画のコンサートでした。(^^♪

宝塚歌劇に行きました！

久しぶりに宝塚歌劇を

見に行ってきました。

今回は、ヅカファンのいとこが

チケットを取ってくれた

月組の『PUCK(パック)』でした。

現実にはありえないファンタジーが魅力です。

それは、ディズニー・アニメでもオペラでもほかのミュージカルでも

じゅうぶん味わえるはずなのですが、宝塚は決定的に何かが違う。

なんでやろう？と、舞台を見ながら一生懸命考えましたが…

やっぱり理由はコレしかありません。

役者がすべて<女性>だということ。

目の前の素敵な男性は、すべて<女性>。

みんなそれを重々わかりながら、男性を演じてる彼女らに恋をする。

いや、彼女らに恋してるわけじゃない。

彼女らの肉体を借りて出現した、この世にはありえない

架空のひとに恋をする。

現実にはありえないからこそ、夢中になる。

閉ざされた劇場のなかで、息をひそめて<彼>だけをみつめる…。

(ちなみに私は20年来の歌舞伎ファンですが、男性だけの演劇では

ここまでロマンチックにはなりません。(^^;)  )

タカラヅカという特殊性は、際立っています。

100周年を迎えてなお、人気は衰えることを知りません。

さらに盛大に、ますます興隆していくばかり。

これからもときどきステージを見に行って、

ロマンチック・オーラを浴びたいなと思いました。(^^♪

歌舞伎のお囃子、最高

ふだんは 職業がら西洋音楽のことばかり

書いている私ですが、実は何を隠そう

日本の伝統音楽ファンなのでございます。(^^)

特に、20年ほど前に歌舞伎に出会ってからは、

舞台にはつきものの、「お囃子(おはやし)」に

すっかり魅了されてしまいました。

三味線や笛太鼓、長唄など聴いていると、思わず

膝がガクガクし出し、踊りだしたくなるような

衝動にかられます。

「血沸き肉躍る」とは、まさしくこのことか。

日本人のDNAがしっかりと根づいてるってワケです。

東京・銀座の歌舞伎座がリニューアルし、海老蔵や

愛之助、獅童、松也など、若手の役者たちが話題を

ふりまく中、歌舞伎ブームがまた到来しているように感じます。

が、皆さまは 生の舞台まではご覧になる機会も少ないかと

思いまして、ここで歌舞伎音楽のおもしろさ、たのしさを

徐々に紹介していきたいと思っております。(^^♪

まずは、幕が開く直前の、このお囃子から。

これからはじまる芝居への期待がつのる、

ドキドキ感いっぱいのBGMをどうぞ！(^O^)／

長唄・着到

年末は忠臣蔵！

国立劇場の１２月歌舞伎公演に

行ってきました。

今回は、＜知られざる忠臣蔵＞と銘打って、

ふだんの歌舞伎の舞台では あまり上演される

ことのない、珍しい忠臣蔵の作品を集めて

ありました。

正午から午後五時前まで、堂々３本仕立ての長丁場…！

開演時間に遅れたので、あわててコンビニおにぎりと

おやつを調達し、客席にすべり込みました。

どれもこれも初めて見る演目でしたが、中でも印象的だったのは、

ラストの河竹黙阿弥の作品。

『仮名手本忠臣蔵』のストーリーを舞踊仕立てにアレンジし、

パロディーらしく面白おかしく、しかも味わい深く演出してありました。

二役の早替わりや、人形浄瑠璃の動きをまねた振り付けなど、見どころたっぷり。

もとの芝居を知っているファンには、実に楽しめる内容だったのではないでしょうか。

今年は、河竹黙阿弥の没後１２０年記念。

江戸時代の作家とは思えないほどの、現代感覚に溢れた戯曲に毎回驚かされます。

というか、笑いどころであれ、泣きどころであれ、

江戸も現代もそんなに変わっていないのかもしれないな。

そんな風に思いました。(^^)

ポール、ほんまにオオキニ！

ポール・マッカートニーの大阪公演に行ってきました。

チケット売り出しの際、見に行こうかどうしようか

少し迷いました。

ポールも、もう71歳。

ステージを見ながら、「ああ、年取ったなあ…」って

思うのが、ちょっとこわかったんです。

でも、やっぱり逢いたい。今回見ておかなかったら、後悔する日がきっと来る。

そういう思いの方が勝り、ドキドキして京セラドームに向かいました。

割れるような歓声の中、ポール登場。

オペラグラスを通して見た、はるか彼方の小さいポール。

会場のスクリーンいっぱいに映った、巨大なポール。

シワはふえたけど、ポールはポール。全然変わりませんでした。

次から次へと演奏される曲は、どれもこれもポールの歴史そのものです。

ビートルズ時代の名曲はもちろん、ソロアルバムや、Wings全盛期の頃の

ヒット曲の数々。こう並べられると、本当に圧巻のひとことです。

でも、ポールは過去だけに生きていません。

新しい曲もたくさん歌ってくれました。アルバムタイトルは、ずばり「NEW」！

なんてカッコイイ。(:_;)

苦しいことも、悲しいことも、全部音楽にしてきたポール。

その音楽を聴いて、慰められ勇気づけられ、明日への活力を得る人が

世界中いたるところに満ちている。素敵な人生…。

＜Yesterday＞は素晴らしかった。

でも、＜Tomorrow＞だってこれからも続く。

（今は新しい夫人もいるし、言うことないね。(^_-)-☆）

マイド！オオキニ！を さかんに連発してたけど、

こちらこそ おおきにやで、ポール。(≧▽≦)

また絶対に来てや！！

ROLLYの「お話の森」

あのロックミュージシャンのROLLYが

絵本の読み聞かせをするというイベントに

行ってきましたよ！(^o^)

今回彼が読んだ絵本は、合計７冊。

どれもこれもユニークでおもしろくてインパクト大な

お話ばかりでしたが、中でも印象に残ったのは、

「べんとうべんたろう」。（文＝中川ひろたか　絵＝酒井絹恵　偕成社）

ダダダダーン！の「運命」が急に流れ・・・

バックのスクリーンには、絵本の中の登場人物が大きく映し出されます。

それはまぎれもない、あのベートーヴェンじゃないか！

彼が、べんとうべんたろうというワケか。

（この続きは・・・ぜひ本屋さんか図書館でご覧ください。(^^;)）

ROLLYは、絵本の読み聞かせの間に、たくさんギターと歌を

聴かせてくれました。

音楽と朗読と漫談がいっしょくたになっていて、なんとも不思議な世界です。

だけど、終わった後は ほのぼのあったかい気持ちになれました。

会場の高槻現代劇場では、今後もユニークな企画がいっぱいなようです。

ちょっと遠いけど、また行ってみようかな・・(^^♪

親子の連獅子！

先日、歌舞伎の舞台を見に行きました。

今回は、中村又五郎＆歌昇 親子の襲名披露公演。

親子二人揃っての「連獅子」です。

おとっつぁんの又五郎は、歌舞伎以外にも

時代劇の「鬼平犯科帳」に 盗賊改めの同心として

出演していておなじみですが、息子の歌昇の

舞台を見るのは今回が初めて。

それが・・・。

この息子がよかった ！！！(^^)

親獅子は、子供の獅子の成長を願って 崖からわざと突き落としたりします。

しかし それを物ともせず、試練に果敢に立ち向かう子獅子。

真っ赤な頭を振って振って振りまくります。（毛振りといいます）

この振り方が、勇ましい。エネルギッシュ。そこまでやるか、というくらいに振った。

見得の切り方も半端ない。お父さんを完全に食ってました。(^^;)

勘三郎や團十郎を失って、ちょっと寂しかった歌舞伎界。

でも 体当たりの若手を見て、なんとも明るい、いい気持ちになれました。

円熟した芸もいいけど、はじける若さも元気出てええもんです！！(*’▽’)