ロック伝説

ビートルズ来日５０年

ビートルズが来日したのが、１９６６年の今日、６月２９日。

テレビの特集番組で、当時の様子を見ました。

武道館のコンサートに行った、ある１６歳の女子高生の話。

４人が現れたときに、持参した空きビンのふたを開けて

その場の空気を閉じ込めておいたのだと言います。

それから５０年、まだビンのふたは固く閉じられたまま。

そして、１６歳の少女は６６歳になったということ…。

数々のエピソードは、遠い昔ばなしには違いないのですが、

ついこのあいだのこと、と言ってもおかしくありません。

だって、まだ５０年しか経っていないのですから。

それにしても、１９６６年の来日からわずか３年で

あのアップルのビルの屋上での最後の演奏になって

しまうのですから、本当に驚きです。

彼らが活躍した年月は本当に短い。

たった数年間で、暴風のように全世界を駆け抜けたビートルズ。

その衝撃は衰えるどころか、ますます語り草となり、

これからも若い世代に受け継がれていくのでしょうね。

わたし自身もリアルタイムで生きた年代ではないけれど、

リアルタイムに生きた人々に絶対に負けません！

たとえ６６歳になったとしても、

「Ｉ　ＬＯＶＥ　ＢＥＡＴＬＥＳ！！！」 と叫んでます、きっと。(^^♪

魅惑のアンプラグド～ZEP②

みなさんは、どんなときに音楽を聴きますか？

私の場合は、現実の世界が とても大きくなった

ときに、積極的に音楽を聴くことが多いです。

日常を離れたくなったときの１曲に

何を選ぶかは、とても重要。

一瞬で別世界に連れて行ってくれるものを選びたいですね。

クラシックなら、MOZART。

ロックが聴きたくなったら、LED  ZEPPELIN。

私の場合、だいたいパターンは決まってます。 (^^;)

今日はアンプラグドの気分。

アコースティック・ギターの音色には本当に癒されるので…

The Rain Song…どうでしょう？

こちらもおすすめです。

みなさんも、耳をすませて音楽を「聴く」ひとときを大切に… ♥

魅惑のアンプラグド～ZEP①

アンプラグドとは…

プラグにつながない演奏スタイル、

すなわち電気楽器や電子装置を使わない

アコースティックな音楽を意味します。

究極のアンプラグドはもちろん、クラシック音楽。

が、あえて<アンプラグド>と表現する場合、

ロック・ミュージシャン等がエレキ・ギターやキーボードの

代わりに、アコースティック・ギターや生ピアノで演奏する

ケースに特化しているニュアンスがあります。

前置きが長くなりましたね。(^^;)

さて、初登場は LED  ZEPPELIN ！

このハードロック・バンドの<アンプラグド>はものすごく魅力的。

郷愁にさそわれ、思わず夢の世界に入りこんでしまいそう。

遠い異国を旅しているような、そんな気分になれたら

大成功なんですけど！(^_-)-☆

That’s  The Way   by  Led  Zeppelin

ボブ・ディラン

ボブ・ディランをはじめてまともに聴いたのは

(その歌ってる姿を目にしたのは)

このページの最後で紹介する、あるコンサート・

フィルムでした。

先ごろ、「インサイド・ルーウィン・デイヴィス」

という映画が、カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞しました。

ボブ・ディランも影響を受けたあるフォーク・シンガーが、

主人公のモデルになっています。

ギターを持って、旅から旅への音楽人生。

生活の中からつむぎ出される言葉とメロディ。

６０年代のアメリカって、こういう感じだったんだなぁ…

なんだか急に懐かしくなって、またディランのライブを見てみたくなりました。

特に彼のファンだったわけではありません。

けれど、そのあまりの存在感に 当時圧倒されてしまったのを思い出します。

今の子は、こういうの聴いて どう思うんだろう？(^^♪

I   Shall  Be  Released  (from「THE LAST WALTZ」)

もうひとつ、若かりし頃のディラン。

Browing  In  The  Wind

これも、あんまり若くて微笑ましいです。(^_-)

ローリング・ストーンズ

ある日、ローリング・ストーンズの

ロゴピアスをして、教室にやって来た

子がいました。

「ストーンズや！好きなん？」って訊いたら、

「え、何ですか？それ」

って言われてしまいました。(^^;)

この舌出しロゴは、今や おおもとが何なのか わからないほど

ポピュラーになってしまったようです。

イメージはずっと、不良の代名詞みたいな彼らだけど、

実はものすごくマジメな人たちだねって、友人とよく話し合います。

「きっと、アスリートみたいにストイックに自分を鍛えてるんやね」

「絶対そうや。でないと、ミックなんか70であんなに走れ回れんよ」

半世紀以上、ローリング・ストーンズであり続けることを

自分に課してる、とまで感じてしまう。

でも、本人たちは笑ってこう答えるかも。

「ただのロックンロールさ。俺たちは好きでやってるだけ」

satisfaction ,  jumpin’ jack flash ,  brown sugar , tumbling dice , start me up …

おなじみのナンバーは山ほどありますが、

今日は、クリスティーナ・アギレラとの共演を。

娘（孫娘？？）みたいな若い女の子と一緒に演奏しても、

ちっとも違和感を感じさせないところが、ストーンズのすごいところ！

来日公演にも行きたいですが、さすがに上京するのは難しく、

映像で我慢です。(^^♪

リンダ・ロンシュタット

このロック・コーナー、このところずっと

女性歌手が続いていますが…

今回は、リンダ・ロンシュタットです。

若い頃の彼女は、本当にキュートでした。

ガールスカウトの制服を着たり、ジーンズを

ちょん切って短パンにしたり（今はみんな穿いてるけど

昭和時代には驚きでした）、髪に大きな赤い花を飾って

素足でステージに上がったり。

（そうそう、あのイーグルスは、もともとは彼女のバックバンドだったんですよ！）

後年、リンダはえらく太ってしまい、完全にオバサン化して

しまいました。あまりの変化に、ショックを覚えるほどです。( ;∀;)

（関心のある方は、YouTubeで ごらんください）

さて、曲です。

イーグルスのオリジナルがとても素敵で有名ですが、

今日はぜひ、リンダ・バージョンを聴いてみてくださいね。(^^♪

ジョニ・ミッチェル

ティーンエージャーの頃の憧れの存在。

それがジョニ・ミッチェルでした。

軽音の先輩から CS＆Nの音楽を教わり、

「N」である、ナッシュの恋人だったジョニに

行き当たって、彼女自身の歌もしだいに

聴くようになったのです。

まっすぐな長い髪に、洗いざらしのジーンズ。

化粧っ気のない、そばかすだらけの顔。

独特の声。歌詞。そして自作の絵。

彼女が才能のかたまりだということは、高校生の私にもわかりました。

「ジョニみたいになりたい！」

私は、たちまち彼女に魅了されてしまいました。

フォーク、ロック、ジャズ…と、時間を追うごとにジョニの音楽は

どんどん変化していき、たくさんの傑作を生んで、

とうとう今年、70歳になったそう。

これまでの歩みをまとめた本も出版されました。

あんまり懐かしくて、たくさんの紙ジャケ仕様のCDとともに

飛びついて買ってしまいました！(^^;)

動画は、どれをチョイスするかとても迷いましたが、

まだ本当に若かった頃の彼女の映像と、ジャコ・パストリアスとの共演の一曲をどうぞ。

いつ聴いても、まったく色あせない新鮮な感動があります。(^^♪

ボニー・レイット

ギターを抱いた渡り鳥・・・

それも、雌の。

なぁんて！(≧▽≦)

いやぁ、ボニーはまさしくそういうイメージなんですよ。

一度来日公演を見に行きましたが、

もう、カッコイイ！のひとこと。

ギター 一本抱えて旅から旅へ。自由気ままにどこへでも行く。

何もこわいものはない。

ボニーにギターってのは、鬼に金棒ってことやから。

ふだんはフルバンドをバックに従えてますが、

アコギ一本の弾き語り もいいですよ。

歳をとっても、彼女の魅力は変わらない。

いつまでも歌い続けてほしいですね。(^^♪

ダリル・ホール

ロックデュオ、ホール＆オーツのダリルです。

この人の魅力。

ロックだけどソウルでもあるところ。

（白人ではありますが）

そのブレンド加減がたまらないんです。

もちろん、純ソウル大好きです。

でも彼の歌を聴いたら、これもアリだなぁと

思いました。

いや、むしろ新鮮さが際立つ。ハイブリッドの良さと言うべきか。

素敵なライヴ映像はたくさんありますが、ピアノ弾き語りのこの一曲は

いかがでしょう。

こんな風に歌えたら幸せだなぁと、聴くたびに思います。

クロスビー、スティルス＆ナッシュ

彼らの音楽をおしえてくれたのは、軽音の先輩ＯＢたち。

年代はかなり上、ということを強調しておきましょう。(^^;)

しかし、初めて聴いたときは ぶっ飛びました。

あんまりかっこよすぎて。

ニール・ヤングを加えて ＣＳＮ＆Ｙになる場合もありますが、

個人的にはこの３人のハーモニーが好きです。

ぜひ、ウッドストックの頃と、熟年になってからの演奏、

両方を聴いてみてくださいね。(^_-)-☆