レッスン日記

クリスマスミニミニコンサート♪

教室の発表会は、毎年４月に行なっています。

来年の分のホール予約が無事に取れ、ほっとひと安心。

と思ったのもつかの間、

今度は、１２月のイベントに向けてレッツラゴー！（古い・・）

クリスマスは、教室の中でほっこりと行います。

みんなでお互いの演奏を聴き合い、

和気あいあいとゲームやクイズ、紙芝居などを楽しみます。

一年のしめくくりであり、新しい年に向けて気持ちも新たにがんばっていこう！

という、みんなの決意の場＆親睦会でもあるんですね。(^^)

この＜ミニミニコンサート＞と称するイベントは、ひなまつりと七夕にも

しているので、年間を通してけっこうスケジュールに追われているにも関わらず、

このあいだMちゃんが言いました。

「先生、ハロウィーンもしたいよぉ！」

あは、そっかぁ。(^^;)　そうだよねぇ。

じゃあ、来年はハロウィーンも増やそうね！

思いっきり楽しい仮装たのむよ、Mちゃん。(^o^)／

エリーゼとは誰？

毎年、発表会で大人気の「エリーゼのために」。

来年はYちゃんが挑戦することになり・・

この曲について、なんでもいいから

調べたことをノートに書いていき、どんなふうに

この曲を演奏したらいいか、一緒に考えていこう！と

いうことになりました。(^^)

さて、エリーゼとはいったい誰のことだったのか？

実は、ベートーヴェンの周囲には、エリーゼと言う名前の女性はいませんでした。

そこで昔から研究がさかんに行なわれてきたのですが、

＜エリーゼ（Elise)は、実はテレーゼ(Therese)だった。

タイトルに書かれたベートーヴェンの字があまりに汚かったので、誤読された＞

という説が一般的になっています。

しかし、近年は新しい説も出ているようです。

ベートーヴェンのオペラに出演していた男性歌手の妹の名が、「エリーザベト」。

彼女の愛称が「エリーゼ」であることと共に、ベートーヴェン自身が、

死の直前にもう一度だけ逢いたいと願い、彼女を呼び寄せたとか。

うーん。やっぱりミステリー。真相はお墓の中。(^^;)

だけど、これだけは確かです。

ベートーヴェンがひとりの女性を愛し、彼女のことを

ひたすらに想ってこの曲を書いたこと。

Yちゃんと話し合いました。

そのベートーヴェンの気持ちを考え、一音一音を大切に、心をこめて弾こうね・・と。

来年の「エリーゼのために」もとても楽しみになってきました。(^^♪

春の発表会めざしてGO!

毎年４月に、ピアノ＆エレクトーンの発表会をしています。

ホールを借りて行う、年に一度の大きなイベントなので、

選曲をはじめ企画・演出をどうするかが毎年の課題。

何をおいても、まずはソロ曲！

（先日もお話ししましたが・・・）

クラシックの名曲を選ぶ人あり、ジャズ風アレンジが

いい人あり、ジブリやディズニー、ボカロも根強い人気です。

それぞれの希望や好み・レベルに合わせて選曲し、アレンジを選びます。

今年も、ようやくその作業が一段落しました。

これからは、ひたすら練習の日々。

発表会の曲が最優先になるので、ふだんの教則本は

いつものペースを落としたり、ときには思い切ってお休みしたりも。

この時期からみんなの目の色が変わってくるんです。

難しい曲をだんだん弾けるようになっていくのが

嬉しくて面白くて仕方ないんですよね。(≧▽≦)

ひとりひとりが最高に輝ける一日になれるように、

本番まで全力を尽くしていくことを誓いま~す！！(^o^)／

歌詞をつけようⅡ

練習曲に わざわざ歌詞をつけるのはなぜか？

曲のイメージが固まって、感情をこめやすくなる。

オリジナルを作る楽しさが得られる。

これが一番ですね。

さらに、歌詞が何番もついていると、その分くりかえし

弾くことになるので、必然的に指を動かす練習になります。

まだ短い曲しか弾けない小さな子どもたちでも、この方法なら

いやがらずに、すすんでおけいこしてくれるんです。(^O^)

「春夏秋冬」

~春、あたたかい　夏、暑い　秋、少しさぶい　冬、さぶい

いろんな季節　いろんな気候　なんでかな　不思議だな~

これは、６歳の女の子が、歌詞はおろかタイトルすらない

シンプルな練習曲に、自分で考えてつけた歌詞です。

「さぶい」というところが、大阪弁で可愛い。(≧▽≦)

いざ選曲！

毎年４月に、教室の発表会をしています。

ソロ演奏のほか、グループでのアンサンブルや、

出演者全員でする大きな合奏があるので、けっこう忙しい。

秋風が吹くころになると（ちょうど今頃というわけです）

みんなソワソワ・・・本格的にソロの選曲に入ります。

（もっとも気の早い子は、前の年の発表会が終わるやいなや

「先生！来年はあの曲弾きたいから、今から予約ね！！」と宣言し、

夏にはもう練習を始めたりしますが。(^^)）

さて、どういう選曲をするか。

そう、まずは本人の希望第一。ジャンルは問いません。

ただし、アレンジにはひと工夫も、ふた工夫も。

どんなイメージで弾きたいのか。何を表現するのか。どんな風に聴かせたいのか。

それが大切です。

よおく吟味し、納得のいった上で曲を決定。そしてアレンジ。

練習していく中で、構成の変更も多々アリ。時には、大胆に別の曲に変更もアリ！(^^;)

涼しくなって、やっと頭も冴え出す、この季節が勝負どき。

みんな、来年の発表会に向けてはりきっていこうね！(＾◇＾)/

歌詞をつけよう

ふだんのレッスンでは、

簡単な練習曲を弾くときに、できるだけ

弾き歌いも兼ねて練習できるようにしています。

もともと１コーラス程度の歌詞がついている場合は、

続きを自分で考えて、二番や三番まで作ってもらいます。

歌詞がまったくついていない曲の場合は、

タイトルや曲全体の雰囲気からイメージをふくらませて、

はじめからオリジナル作詞にトライ！

曲自体を両手でスラスラ弾けるようになったところで、さあ、弾き歌いです。(^^♪

（これがケッサク！どんなのができるのか、また次回にお伝えしますね！）

エレクトーンだいすき♪の声

「家にはピアノしかないから、

教室に来たらエレクトーンも触りたい！」

「断然エレクトーンが好き。

一人でオーケストラできるもん」

「めっちゃええ気持ちになれる。スターになった気分」

「リズムがいろいろあるのがいい！速いテンポの曲は

エレクトーンの方がかっこええなあ」

「AKBの曲、ピアノバージョンとエレクトーンバージョン

どっちもやりたいねん」

「ピアノより鍵盤が軽いから弾きやすい。指に力ないからやさしい」

と、いろんな声が上がりました！(＾◇＾)

「よっしゃ！これからもエレクトーンいっぱい弾こな！！」(^_-)-☆

合奏＝人との出会い！

日曜日に 軽音時代の仲間と スタジオ練習

してきました。

この秋に、仲間うちのライブで

懐かしロックメドレーをすることになり、

６曲のつなぎをどうするか、演奏しながら

話し合いました。

そういう場で、自分の意見はどんどん言わなければなりません。

誰か考えて。わたしそれに従うから。ではダメ。

遠慮するってことは、音楽を愛してないってこと。どうでもいいってこと。

だけど、もし相手のアイディアを聞いて

そっちの方がいい と思ったら、すぐ「それでいこっ！」となる。

それをくりかえして、もっといい方法はないか、さらにみんなで考えていきます。

合奏（アンサンブル）の真髄は、人と人との出会い。

みんなでひとつの音楽を作っていく楽しさ、素晴らしさ。

こどもたちにも、そういう経験をたくさんして欲しいと思っています。

そんなに単純なものではない

一緒にレッスンを始めた仲間どうしでも、

ついついお互いに比べ合ってしまうことが

ありますよね。

あの子は上手いけど 自分はヘタだなぁとか、

〇〇ちゃんはあの曲まで進んでるのに

ウチの子はまだまだ とか。

数え上げたらキリがないくらい、いろんなことが目につくのが人間です。

だけど、本当はそんなに単純なものではないんですよ。

同じ音楽の中でも、それぞれ 得意なこと苦手なことはあるんです。

たとえば、

＜リズム感はいいけど 譜読みがあまりできない＞

＜コツコツ丁寧に練習するのは好きだけど、人前で弾くのはできれば避けたい＞

＜自由に演奏したいタイプで、楽譜通り弾かなければならないクラシックは苦手＞

などなど。

それでいいんです。

まるごと自分を 受け止めましょう。

まるごとお子さんを 受け止めましょう。

人はそれぞれです。

要は音楽をまず楽しむこと。

好きだったら伸びる。上手になる。 そしたら もっとやる気になる。

次のステップに 必ず行けます！

大丈夫。 一緒にロングラン、歩いていきましょうね！ (^_-)-☆