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宝塚歌劇に行きました！

久しぶりに宝塚歌劇を

見に行ってきました。

今回は、ヅカファンのいとこが

チケットを取ってくれた

月組の『PUCK(パック)』でした。

現実にはありえないファンタジーが魅力です。

それは、ディズニー・アニメでもオペラでもほかのミュージカルでも

じゅうぶん味わえるはずなのですが、宝塚は決定的に何かが違う。

なんでやろう？と、舞台を見ながら一生懸命考えましたが…

やっぱり理由はコレしかありません。

役者がすべて<女性>だということ。

目の前の素敵な男性は、すべて<女性>。

みんなそれを重々わかりながら、男性を演じてる彼女らに恋をする。

いや、彼女らに恋してるわけじゃない。

彼女らの肉体を借りて出現した、この世にはありえない

架空のひとに恋をする。

現実にはありえないからこそ、夢中になる。

閉ざされた劇場のなかで、息をひそめて<彼>だけをみつめる…。

(ちなみに私は20年来の歌舞伎ファンですが、男性だけの演劇では

ここまでロマンチックにはなりません。(^^;) )

タカラヅカという特殊性は、際立っています。

100周年を迎えてなお、人気は衰えることを知りません。

さらに盛大に、ますます興隆していくばかり。

これからもときどきステージを見に行って、

ロマンチック・オーラを浴びたいなと思いました。(^^♪

サン=サーンス

1835年の今日、10月9日は

サン=サーンスの生まれた日です。

彼の代表作とも言える『動物の謝肉祭』は、

実は遊び感覚満載の組曲！(^^)

謝肉祭(キリスト教のお祭り)のイベントで披露

されたのですが、友人たちを笑わせようとして

いろんな曲のパロディが入っていたり、

わざとヘタにピアノを弾くところがあったり。

最初から<ウケねらい>だったようで、ちゃんとした作品として

世に出す気はさらさら無かったようです。

でも、14曲ある中で唯一、『白鳥』だけは真面目に書いたらしく

きちんと楽譜が出版されて正式な演奏会も許したとのこと。

きっと彼の自信作だったのでしょうね。

チェロの音色が美しい！

どこまでもおだやかで、スーッと心にしみこんできます。(=_=)

今日は、ヨーヨー・マの演奏で。

白鳥～動物の謝肉祭より～

自分の心を見つめよう

去年の暮れに、「夢がかなうノート」

についてお話をしました。

今日は、もう一冊のノートづくりの提案です。

それは、「自分の心の声を書き出すノート」。

誰にも言えないことをあらいざらい書く。

悲しかったこと。つらかったこと。淋しかったこと。

過去のことだけでなく、今の苦しい気持ちだってもちろん書く。

嬉しかったことも、これからの願いも、やりたいことも、

恥ずかしがらずに全部書くのです。

いったん言葉にして体外に<出す>と、そこに客観性が生まれ

自分の内面がはっきりしてきます。

自分はどういうタイプの人間なのか。

何をして生きていくのが幸せなのか。

人生で一番大切なものは何だと思っているのか。etc.

すべてがクリアになってきます。

ちょっとセルフ・カウンセリングみたいなものかもしれません。

少し高くても、文房具屋さんでとびきりお気に入りの一冊を

求めて、だまされたと思ってぜひ始めてみてください。

スッキリ視界が開けて新しい出発ができますよ！(^_-)-☆

音楽in絵画㉖

エドガー・ドガ(1834-1917)

≪カフェ・コンソール～犬の歌～≫

メトロポリタン美術館、ニューヨーク

(以前このコーナーで紹介した≪手袋をした歌手≫の絵を思い出します。

こちらの歌手も手袋をしているのは同じなんですが、手のかっこうに注目！

ワンワン…って鳴いている犬の手つきのように見えるでしょ？だから

≪犬の歌≫という副題がついているらしいのですが、それはあまりに

この人がかわいそう。別に本当に犬の歌を歌っていたわけでもあるまいに、

たまたま熱が入ってこういう手になったというだけで…。

と、ヘンにタイトルにこだわってしまう筆者でした。(^^;))

写譜にチャレンジ！

Uちゃんは、歴史とアニメが好きな中学2年の女の子。

今年の発表会では、「ナイトオブナイツ」を

ピアノソロに選びました。

ノリにノッたUちゃん、本番ではなんと

エンディングで即興まで入れて、

お客さん方から拍手喝采を浴びたのです。

「アドリブ、かっこよかったやん！」と言うと、

「ワタシ、自分勝手に弾くほうが好きなんで…」と、

恥ずかしそうにしながらも満面の笑顔。

来年の発表会では、ある曲の弾き語りバージョンに

挑戦したいと言い出しました。

へえ、どんな曲？ときくと、

さらさら～っとその場で伴奏をつけて、なんと最後まで歌ってしまいました。

Uちゃんは、耳で音楽を聴きとってそのままピアノで弾くのが得意なのです。

すごくいいね！

だけど、メロディーラインは右手で弾かないで歌だけにしたほうが本格的だよ。

伴奏も同じパターンだけでなく、少し変化を加えたほうがいいかも。

考えた末、youtubeにアップされている譜面を参考にすることにしました。

でも、それは楽譜ソフトを動画で流しているものなので、そのままでは

楽譜としてコピーできないし、使えません。

いい勉強になるから、この動画を写譜してみるっていうのはどう？

と提案したら、

「ワタシ、楽譜が苦手だから挑戦してみます！」とUちゃん。

「楽譜を読むのが得意になったら将来的に作曲にも役立ちますよね？」

モッチロン！

かくてその後のレッスンでは、Uちゃんは iPadを使って写譜に奮闘中です。

(参考までにこの曲です)

ミミコピが得意で、さらに読譜も得意になったら鬼に金棒じゃない！

Uちゃんファイト！(^_-)-☆

追悼・ジョー・サンプル

クルセイダーズの名ピアニストだった

ジョー・サンプルが、今月15日に亡くなりました。

ミュージシャンの訃報を耳にするたびに、

今度はあの人か…と、寂しい思いにかられる

今日このごろです。

ジョー・サンプルの思い出といえば…

昔、あるバンドに所属していたころのこと。

仲間だったピアノ担当のEちゃんが

彼の曲を何曲か、カバーしたことがありました。

ジョーが演奏している映像を何度も何度も研究していたEちゃん。

ある日ぽつんと、

「ワタシ、こういう人と結婚したい…」と、つぶやきました。

Eちゃんは、ちょっととんがったアーティストタイプの男性が好きだったのです。

真摯に芸術に向かい、光を放ちつづける孤高の人ジョー・サンプルは、

彼女の理想にピッタリの人だったみたい。

その後、何年の歳月が経ったことでしょう。

Eちゃんは、今はある男性のお嫁さんになって幸せに暮らしています。

え？ジョー・サンプルみたいな人かって？

それがね。(^^)

親しみやすくて、誰とでもすぐに仲良くなるオジサンって

感じの、家庭をとても大切にする人。

<孤高の人>とは、ほど遠いなぁ…。

思い出して、ひとりウフフ…と笑ってしまいました。

Melodies Of Love

ガーシュイン

ジョージ・ガーシュインは、1898年の今日、

9月26日にニューヨークで生まれました。

ガーシュインといえば何といっても有名なのは

『ラプソディー・イン・ブルー』ですね。

この曲には、とても面白いエピソードがあります。

ある日、<新しい音楽の試み>と題したコンサートで

演奏される新曲の発注をガーシュインが請け負った、

との記事が新聞に掲載されました。

が、当のガーシュイン本人はまったく身に覚えがなく、

怒って抗議の電話をしたそうです。

すると、その相手は「もう記事になったから、仕方ないので

これから曲を作ってください」と開き直ったとか。

なんというか、いかにもアメリカ映画にでも出てきそうな話ですが、

これを機にあの名曲が生まれたのだから、運命ってわからないものですよね。

ちなみに、できた当初はタイトルが『アメリカン・ラプソディー』だったそうな。

でも、後日作詞家であるお兄さんの発案で

『ラプソディー・イン・ブルー』に変わったとのこと。

う～ん、やっぱりこっちの方がなんとなく深みがあっていいなぁ。(^^♪

今日は、鬼才ファジル・サイのピアノで！

ラプソディー・イン・ブルー

軽音OB会、無事終了！

毎年 9月のこの時期に、学生時代の仲間たちと

同窓会ライヴをしています。

去年もこの場で報告したのですが、

つい先日、今年のOB会を

終了することができました。

それぞれなにかと忙しい毎日、

まとまった練習時間はいつも満足にとれません。

が、とにかく参加することに意義がある！という

モットーひとつで黙々と続けている感じです。

演奏するジャンルは、バッラバラ。(^^;)

ジャズあり、ユーミンあり、ハードロックあり、拓郎あり、

ブルーグラスあり、歌謡曲あり、フュージョンあり。何でもあり！

みんな思い思いに好きな音楽をじゃんじゃん鳴らして

勝手に喜んでる、と言えなくもありませんが。(￣▽￣)

ビールやチューハイを飲みながら、しゃべるわ、しゃべるわ。

でも、仕事の話なんかしません。

子どもの話もあんまりしません。

するのは学生時代の思い出話。そして、音楽談義。

けっこうアツイです。(≧▽≦)

別れ際はいつも、

「来年もとにかく生きてここで会おう！」

くっつきすぎず、離れもせず、絶妙な距離感でつながっている仲間たち。

これも、音楽という媒体のおかげかな？

「ハ～イ、これからもずっとずっと音楽続けますよ～！」(^O^)／

ホルスト

1874年9月21日、グスターヴ・ホルストは

イギリスに生まれました。

女学校の音楽の先生をしながら作曲活動をし、

あの『惑星』が誕生したのです。

『惑星』は、火星・金星・水星・木星・土星・天王星・

海王星の七つの曲から構成されていますが、一番知られているのは

何といっても木星(ジュピター)。

平原綾香さんが日本語の歌詞をつけて歌ったことで、一気に人気が出ましたね。

個人的にはこんな思い出が。

あれはたしか、小学生のころ。

金曜ロードショーだか、日曜洋画劇場だか忘れてしまいましたが、

テレビの映画番組のエンディングテーマで流れていたのをおぼえています。

子ども心に、なんていい曲だろうとウットリ…。

洋画の中身と同じくらい、この曲を最後に聴くのが楽しみでした。(≧▽≦)

今日は、大植英次&大フィルの名コンビの演奏でどうぞ！＼(^o^)／

組曲『惑星』より『木星』

同じでなくていい

「もう日本にいるのが嫌になっちゃった」

「え？」

Kちゃんと雑談していたときのことです。

彼女は突然そんなことを言い始めました。

「だって狭いんですもん。考え方が。

みんなおんなじでなきゃいけない国って、ほんま窮屈。

ちょっと人と違うことが好きだと、変人扱いされるんですよ」

確かに、日本人にはそういう面があるかもしれない。

みんなおんなじであることに安心感をおぼえる。

同じ服を着て、同じ音楽を聴いて、同じゲームをして、

同じ化粧をして、同じテレビ番組を見て、同じ物を買って。

Kちゃんは続けます。

「ワタシ、将来アメリカに行きます。お母さんと一緒に！」

「へぇ？！」

そっかぁ。アメリカかぁ。

それもいいよね。

若いときは、どんどんチャレンジしなさい。どんどんやりたいことやりなさい。

若くなくても、いや、若くなくなったらなおさらのこと、

みんなとおんなじで満足してないで、もっと素敵なことはないか。

もっとわくわくすることはないかって、探していかなくちゃね。

ちょっと刺激を受けた、ある日の午後でした。